El arte de los venezolanos se cotiza en las subastas internacionales

EL UNIVERSAL.- Según el Diario El universal las obras de artistas nacionales a pesar de que no alcanzan los límites de un Munch o un Picasso, las casas subastadoras han colocado a los autores nacionales en la mira de los inversionistas del arte. Un estudio hecho por este diario nos muestra las obras más cotizadas en los últimos años.

"El niño enfermo" (1887) de Arturo Michelena es la obra venezolana que mejor se ha vendido: un coleccionista privado pagó 1.352.000 dólares por este cuadro, en el año 2004.















"La fiesta", de Marisol Escobar, se vendió en 2005 por 912 mil dólares, en una puja de Sotheby's en Nueva York. Se trata de un conjunto de quince esculturas de gran formato.











"Paisaje de Macuto" de Armando Reverón, fue subastada en 2007 por Sotheby's, y alcanzó el precio de 529 mil dólares. Con anterioridad se había vendido en 456 mil dólares.














Gertrude Goldschmit, mejor conocida como Gego, logró que una pieza suya, "Retícula cuadrada" (1972) se vendiera en 411.200 dólares, el 10 de noviembre de 2004, mediante una puja llevada a cabo por Sotheby's.

4ta edición del Festival de la Lectura 2012 en Altamira desde el 27 de abril al 6 de mayo del 2012.

(Fuente: Noticias24) Las letras citan a los ciudadanos en Altamira. El eje central del encuentro es exaltar a la ciudad como protagonista de distintos géneros literarios. Se rendirá homenaje a la ensayista y poeta María Fernanda Palacios por su aporte docente y de investigación literaria.

El Festival de la Lectura de Chacao se complace en anunciar su 4ta edición 2012 bajo el lema LEER, consolidando así la evolución de este evento metropolitano que ahora suma cuatro años habilitando un espacio urbano y plural para las letras nacionales e internacionales,fomentando la lectura como valor ciudadano y el desarrollo de la cultura en Venezuela.

Desde su instauración en 2009, el Festival de la Lectura Chacao, organizado por la Cámara Venezolana del Libro –Cavelibro-, la Alcaldía de Chacao, a través de Cultura Chacao, la Embajada de España y el Grupo SOB, ha impulsado un espacio de diálogo y de compromiso para sus miles de visitantes, garantizando un sistema ferial confiable y confortable, respaldado por los entes de seguridad municipal. También en su consolidación ha sido vital el apoyo de patrocinantes como Embajada de Colombia, El Nacional y Libros El Nacional, Álvaro Sotillo, Gabriela Fontanilla y su equipo del Taller Visión Alternativa (VACA), Euro Trading, Circuito Éxitos, instituciones a las que se suman en esta 4ta Edición los aliados Musicland, TuZonaCaracas.com e Innovation Group.

Un total de 97 stands de editoriales, distribuidores y libreros miembros de Cavelibro, cobrarán vida en los 12.500 mts2 cuadrados del fórum de Altamira (norte-sur), con anaqueles repletos de títulos de estreno, ofertas, clásicos y todos los géneros.

Oscar Wilde: A los estudiantes de arte

Conferencia pronunciada en la Real Academia
en Westminster el 28 de junio de 1883 

Oscar Wilde (1854-1900) 
New York en 1882 
Foto de Napoleon Sarony (1821-1896)

En la conferencia que tengo el honor de pronunciar ante vosotros esta noche no quiero daros ninguna definición abstracta de la belleza. Porque los que trabajamos en el arte no podemos aceptar teoría alguna de la belleza a cambio de la belleza misma, y así, lejos de intentar aislarla en una fórmula dirigida al intelecto, tratamos, por el contrario, de materializarla en una forma que proporcione alegría al alma por medio de los sentidos. Queremos crearla y no definirla. La definición debería seguir a la ejecución: la obra no debería adaptarse a la definición.

Nada hay, en realidad, más peligroso para el joven artista que una concepción cualquiera de la belleza ideal; se ve constantemente arrastrado por ella, ya sea hacia una lindeza desmayada o hacia una abstracción muerta; por eso no debéis, para alcanzar el ideal, despojarlo de su vitalidad, Debéis hallarlo en la vida y re-crearlo en el arte.

Una artista iraquí se inspira en el "zapatazo" a Bush para una exposición

Para la artista iraquí Hanaa' Malallah, los zapatos son armas de destrucción masiva que aparecen en gran parte de su obra. Su inspiración es el incidente de 2008 donde el periodista iraquí Muntadhar al-Zaidi lanzó sus zapatos al expresidente George W. Bush, cinco años después de la invasión estadounidense a Irak.

La invasión tenía como objetivo descubrir las armas de destrucción masiva de Saddam Hussein, pero los inspectores de Estados Unidos, al final, declararon que no tenía ninguna.

La exhibición de Malallah Iraq-How, Where, For Whom? (Irak: ¿Cómo?, ¿dónde?, ¿para quién?) que se realiza de forma conjunta con el dueto británico kennardphillips, se inaugura en Londres este viernes 20 de abril.

Sus zapatos aparecen en una fotografía etiquetada como I.W.M.D. (Iraq's Weapon's of Mass Destruction; Armas de destrucción masiva de Irak). También aparecen bordados en una bandera estadounidense, en una bandera iraquí y los originales se encuentran en una vitrina.

"Son mis zapatos", dice Malallah. "Los compré luego de mi llegada a Inglaterra y los usé durante tres años". Y agrega: "Los zapatos son nuestra forma de resistencia. Son todo lo que tenemos. Mi resistencia la expreso a través del arte".

Malallah, quien fue profesora universitaria de arte en la capital iraquí, dice que dejó Bagdad a finales del 2006, luego de que dos de sus colegas fueron asesinados y ella recibió amenazas de la milicia. Ahora vive en Inglaterra.

"Comenzaron a asesinar a muchos académicos", dijo. "Yo era una mujer sin pañoleta en la cabeza que impartía clases en la universidad y recibí amenazas, así que tuve que huir", contó.

"Dos meses después de mi partida, un grupo de militares entró a mi casa y la saquearon. Mi hermana llamó para decir que mi departamento había desaparecido".

"Ya no me queda nadie allá y creo que moriría si llegara a regresar. Es muy difícil. No hay palabras para describirlo, así que uso mi arte para explicarlo".

Feria del arte contemporáneo en Zona Maco, México.

MÉXICO, D.F.- Con una significativa subvención ciudadana, el miércoles 18 se inaugura, en el Centro Banamex de la Ciudad de México, la novena edición de la Feria Zona Maco Arte Contemporáneo.

Desde febrero la titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar (Proceso 1844) anunció el apoyo, consistente en la invitación de 30 agentes extranjeros del arte y la adquisición de obras en las galerías feriales.

Disimulada como un Programa de Apoyo a los Artistas Visuales Mexicanos que se operará a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con un presupuesto conjunto de 40 millones de pesos, esta subvención oficializa el apoyo indirecto que ha dado la actual administración gubernamental de las artes visuales al mercado mexicano del arte contemporáneo de circulación internacional.

Italia: un museo quema sus obras de arte por la falta de presupuesto

La medida, impulsada por el director, es en señal de protesta contra los recortes; pretenden destruir tres cuadros por semana.

ROMA.- "Esperaba que alguien viniera y me frenara, pero no pasó nada: acabo de quemar una escultura y voy a seguir adelante, mañana le toca a la obra de un artista griego. Los museos no pueden sobrevivir solos. O se cambia de estrategia y se decide en serio invertir en cultura y por la cultura, o es mejor destruir con el fuego lo que es ignorado".

La voz en el teléfono de Antonio Manfredi, director del CAM (Contemporary Art museum), el museo de arte contemporáneo de Casoria, cerca de Nápoles, está conmocionada. Después de haber incendiado anteayer una pintura de la artista francesa Severine Bourguignon -cuya foto en llamas fue tapa del Corriere della Sera-, ayer quemó una segunda obra de arte de su colección privada, en una desesperada protesta que ha causado gran conmoción en Italia y en el mundo.

En otro fiel reflejo de la feroz crisis que, también a nivel cultural, está viviendo Italia, ayer le tocó ser devorada por una hoguera a una escultura de Rosaria Matarese, una artista napolitana. Ella mismo prendió el fuego que destruyó su obra de madera, titulada Androgino 2000.

"Le estoy pidiéndo a los artistas, que por supuesto me apoyan en esta iniciativa, que vengan ellos mismos a quemar sus obras. Ayer (por anteayer) tuve que prender yo las llamas porque la artista francesa que inauguró esta serie no pudo venir y siguió la quema por Skype... Y para mí fue un drama: cada obra es un pedazo de historia de este museo, es un pedazo de mí", dijo a LA NACION Manfredi.

Pedro Calzadilla: "Los museos tienen mayor libertad"

El Ministro de Cultura, Pedro Calzadilla, asegura que la política de los museos sigue siendo la misma que se manejaba antes de que asumiera la cartera. Sin embargo, apunta haber sido autocrítico sobre el tema de las instituciones museísticas. Por eso durante su gestión, dice, ha ido tomando algunas medidas para recuperar la confianza en los museos. Entre ellas se cuentan otorgarle mayor libertad a las instituciones para que puedan funcionar. 

"Hemos tomado algunas medidas que han recuperado la confianza interior de las instituciones museísticas. Por ejemplo, hemos revalorizado el trabajo que hacen los empleados; hemos dado a los museos un poquito más de capacidad para accionar, no independientemente, pero sí con un margen mayor de libertad; con un recurso que pueden manejar ahora. También hemos hecho un esfuerzo por recuperar las infraestructuras. He sido autocrítico: las descuidamos. Es costoso y es difícil. Pero las tenemos que hacer funcionar bien. Hemos avanzando en eso", asegura el ministro.