Obras del artista venezolano Armando Reverón serán expuestas en Rusia

       La galería Tretyakov, en Moscú, mostrará durante tres meses un conjunto de obras del artista venezolano Armando Reverón (1889-1954), el más importante del siglo XX, junto con las piezas de su amigo el pintor ruso Nicolás Ferdinandov, según se anunció este miércoles 29 de febrero.
Es la primera vez que el arte de Reverón se expone en la nación europea. Las obras, que pertenecen a la Galería de Arte Nacional de Venezuela, todavía no tienen fecha de salida del país. Sin embargo, la muestra se realizará gracias al Programa de Cooperación e Intercambio cultural Venezuela- Rusia 2010-2012.
El director de la GAN, Juan Calzadilla, aseguró que tiene planeado viajar a Moscú para conocer los espacios en los que las obras de Reverón serán expuestas. En la galería hay aproximadamente 38 piezas del maestro.
Hace ya cinco años que las obras del pintor de la luz tropical viajaron a Nueva York para exponerse por primera vez en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Ahí se incluyó una amplia selección de sus obras, en las que el artista articuló el lenguaje del post-impresionismo a una figuración misteriosa y radical.

Las Artes del mayor ladrón

René Alphonse van den Berghe, conocido como Erik el Belga, fue uno de los más prolíficos ladrones de arte de Europa en el siglo XX.

No siempre se dedicó al arte. En sus comienzos, no iban por ahí los tiros. A la tierna edad de 12 años, 'Erik el Belga' no robaba cuadros ni retablos góticos, qué va. René Alphonse Ghislain Vanden Bergue - como le llamaban en el colegio - era traficante de armas. Con la ayuda de su hermano Marcel, se dedicaba a revender 'mauseres' alemanes y cajas de cartuchos en el mercado negro. Tanto le daba que las armas fueran de un bando o de otro. Corría el año 1952, todavía coleaba la posguerra en Bélgica, y había que buscarse la vida. En eso, siempre ha sido un experto.

René sonríe cuando recuerda sus primeras fechorías. En aquella época los amigos y la familia ya le apodaban 'Erik'. Lo de 'El Belga ' vino mucho tiempo después, cuando no dudó en perpetrar centenares de robos por toda Europa vaciando las iglesias románicas y góticas. Qué tiempos. Desde hace 30 años vive retirado en Málaga, «al sol, con cervezas y tapas».

Ahora le da por pintar y tiene más pedidos que trabajos realizados. Se ha convertido en uno de los mayores expertos en arte románico y gótico y ha invertido el último año en preparar su biografía junto a su séptima mujer. 'Por amor al arte' (ed. Planeta) repasa, de forma novelada, las peripecias de este peculiar personaje. O mejor dicho, las aventuras que él ha querido contar. «Lo que callo llenaría otro libro de 700 páginas. Hay cosas que no se podrán contar nunca», suelta risueño y con un

China, la nueva dueña del mercado del arte

    "Los coleccionistas e inversores chinos se convirtieron en los grandes compradores mundiales de obras de arte, se promocionan sus artistas y lo hacen como una inversión. "Pagan lo que creen que merece la pena desembolsar, ni más, ni menos"

                    

       Hace menos de dos semanas se conoció el dato de que el pintor chino Zhang Daqian, poco conocido por el gran público occidental, se había convertido en el artista más cotizado en las salas de subastas a lo largo del 2011. Y China se confirma como el primer mercado de arte del mundo, al registrar un 40% de las ventas que se llevaron a cabo en las salas de subastas en el año pasado, un porcentaje que equivale a 4.600 millones de dólares.

Estos datos, revelados por la sociedad Artprice el pasado mes de febrero, constituyen un retrato de la actual situación económica mundial. "El arte siempre ha progresado en paralelo con el desarrollo económico de los países", dijo en aquellos días Thierry Ehrmann, fundador y director de Artprice, para explicar el hecho de que los chinos se hayan convertido en los grandes protagonistas de las salas de subastas, Hong Kong sea la principal plaza mundial y los artistas del país asiático estén en el candelero. Es la constatación de que China se ha convertido en la locomotora económica del mundo, mientras Europa atraviesa una crisis profunda y Estados Unidos empieza a recuperarse.

Es la realidad del momento. "China es el mercado más grande de arte y lo seguirá siendo por mucho tiempo, porque los chinos ricos seguirán comprando", afirma Zhao Yu en su austero despacho de un edificio de oficinas de Pekín, donde nada permite distinguir que se trata del director ejecutivo de la mayor sala de subastas del gigante asiático, la Poly International.

"La bóveda nuestra no está construida"

 

     "Había como una política de no hacer exposiciones individuales sino colectivas" "Nunca hubo una política de adquisición coherente en la GAN, que tuviera dirigida a crear homogeneidad"

    

          Para Juan Calzadilla (Altagracia de Orituco, 1931) la colección de la Galería de Arte Nacional (GAN) presenta muchas fallas: ha crecido de forma desigual. El director de la GAN asegura que no ha habido una política de adquisición coherente en la institución. Es por esto que para el ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas (1997) es el momento de realizar una revisión de valores de las piezas que están en la colección. Sobre todo ahora que se retomará, según afirma, la compra de obras, que estaban prohibidas desde hace 2008.

"Debemos enfocar las adquisiciones hacia los huecos que hay en la galería. No solamente aumentando las obras, en los casos de artistas que son muy representativos, sino también adquiriendo piezas de artistas que no están. ¡Eso significa que hay que hacer una revisión de valores! Aquí nunca se había hecho, en el sentido de justicia, la valoración de la obra de un artista. Sino que sencillamente las obras entraban por premiaciones o por donaciones. ¡Nunca hubo una política de adquisiciones coherente en la GAN, que tuviera dirigida a crear una homogeneidad y heterogeneidad, donde estuvieran todos los artistas representativos con obras de calidad! Se hizo una colección muy grande, pero en el fondo desigual. Hay obras muy flojas de un artista que debería estar mejor representado. La cosa es compleja", afirma el pintor y poeta.

''No podemos dejar de denunciar la visión reductiva de nuestro Arte''

       
           "En estos momentos América Latina está supliendo artistas al mercado, pero no está legitimando valores propios". 
                        

        Mari Carmen Ramírez es una apasionada por su trabajo. Alta, delgada, de cabello corto y mirada intensa, habla con entusiasmo y rigor de su labor como curadora de arte latinoamericano. Es, quizás, la curadora más importante de la región en la actualidad.

     Se ha empeñado en proyectar la creación latinoamericana y en librarla de los estereotipos que la rodean, como aquel que usa a Frida Kahlo como emblema de los países del continente, que en varias oportunidades ha señalado como absurdo, como un fenómeno que ha oscurecido el arte de la región.

      Ramírez, además de ser curadora del Museo de Bellas Artes de Houston, dirige el Centro Internacional para las Artes de las Américas, que se encarga de investigar y promocionar el arte latinoamericano en Estados Unidos. El centro se fundó en 2001. "En ese momento simplemente íbamos a organizar conferencias, simposios, pero luego nos dimos cuenta de que el arte latinoamericano es todavía un campo emergente que no se ha consolidado plenamente; como campo de acción profesional o intelectual necesitaba un esfuerzo mucho más abarcador que simposios y seminarios", explica.

DESCARGAR LIBROS